王久良的《垃圾围城》，钱海峰的《绿皮火车》等等，这类摄影作品太多了，这些拍摄作品承载着记录历史、推动社会进步的重任，他们不光有记录的一个方面，而且在画面的构成上也有一定的艺术性，这类记录摄影作品也是很好的摄影作品。摄影人在拥有炉火纯青的摄影技术以后，摄影作品能好到什么程度，完全就靠自己的阅历、感悟和际遇了。
1、一张好的摄影作品标准是什么？
一.技术标准也就是看您是否正确的掌握了照相机的基本操作。分析方式如下：首先，画面中的影调是否丰富、层次是否分明、质感是否强烈，清晰度高不高，有没有出现焦点不清，其次，画面中较亮与较暗部分的影纹可不可以分辨出来，以黑白人像摄影为例，主要看得是衣服的褶皱是否清晰可见。以彩色风光摄影为例，主要是看画面中色彩过度的细节部分，因为就算再强烈的反差也会有一个承上启下的过程，
如果将摄影曝光同时也作为摄影造型规律的一种艺术表现手段来考虑的话，仅仅用技术标准来评价是片面的，还必须有一个艺术标准。二.艺术标准首先，要看作者对画面元素的掌控能力，也就是对于构图及光线的把握，其次，主题明确是否明确，能否让受众能够读懂摄影者想要传递的信息，这里包括创作思想，创作意图及创作情感等。最后，要看要看作品内涵，能否渲染环境及气氛让受众融入到作品当中去，能否有较强的感染力从而成功的引导受众去思考，
首先我觉得衣服摄像作品好坏的一个最重要的标准就是，能不能打动大多数人们的内心？因为大家的审美都是不一样的，如果拍摄出一张真正完美的摄影照片的话，他肯定会，符合大多数人们的一刻审美要求，或者是能够达到大多数人们的一个思想跟他们的思想达成一个共鸣。这样子，大家的感受都是差不多的，会一致的认为这样的作品可能就是好的，
还有就是我们看到的一些情感或者是表达出来的内容，是作者想要表达的。反正做到让所有人喜欢是不可能的，因为每一个人都有缺点，也有不让人喜欢的地方，所以说达到大多数人都能看懂的一个，前提，我觉得就是特别不容易的一张摄影作品，我觉得拍摄出这样一张照片，是特别不容易的，因为你需要要，达到大多数人们的一个，审美，而且，最重要的就是，要穿大出自己，想表达的，有很多照片，作者的想表达的意图，和，读者们看到所获取的内容是不一样的。
所以说想做到，你想表达的内容，恰好是读者，能看懂的内容容，这样一个效果也是特别不容易的。所以说我看到一些，比较优秀的摄影作品展的时候，我就特别佩服那些，摄像师们，他们可以抓住大多数人们的一个，审美也了解大多数人都是怎么想的？所以才会出来优秀的照片，供我们欣赏，跟我们进行一些反思，或者是更多思考的一些空间，
2、一幅好的摄影作品，有什么标准？
客观来说，不同的人对于好的摄影作品的评价标准也不同。有的人给出的标准是曝光正常、构图合理、主体突出、主题明确，但是符合这几点的照片比比皆是，有时候比较呆板的照片也符合这四个标准，可能就算不得好的摄影作品了。我个人的观点是，一幅好的摄影作品，应该在满足以上这四个标准之上，还要在主题创意上更有文化内涵，应该就更有说服力了，
因为各种艺术的最终比的还是创意和文化内涵。基于以上几点标准，作为摄影爱好者来说，想满足前边的四个基本标准。有了基本功，或者到了某个瓶颈，就需要在文化素质上下一番功夫了。首先，容易进步的就是多读书、明道理，其次，需要的还是阅历。自己的亲身经历，才会感悟最深，很多文学家都要亲身体验生活，也是这个道理。摄影人在拥有炉火纯青的摄影技术以后，摄影作品能好到什么程度，完全就靠自己的阅历、感悟和际遇了，
3、什么样的作品才是摄影艺术作品？你最满意的摄影艺术作品是怎样拍出来的？
拍摄的小视频，雪花飘飘似鹅毛，背景如画优秀美，靓仔美女欢歌舞。{!--PGC_VIDEO:{\
